Kategoriarkiv: Uncategorized

Härmapor.

Minsta barn vet att det är fult att härmas. Och själva ordet kopia signalerar oäkthet. Trots detta kopieras det friskt inom möbel- och belysningsbranscherna. För att inte tala om alla inredningsdetaljer som knappt hunnit lanseras, förrän en snudd på likadan finns att köpa för en bråkdel av priset. Snudd på, kanske är en överdrift. För kopior brukar vara i avsaknad av allt det som gör ett original. Som kvalitet och omsorg om detaljer.

Det här är ett ämne som kommer att kräva fler inlägg, men det som triggade mig denna gång var den ljusstake jag såg för 79 kronor på Hemtex och som hade en slående likhet med Axel Bjurströms vackra Vesper för Klong, som  kostar 400 kronor.

Vesper från Klong.
Vesper från Klong.

 

Johan från Hemtext.
Johan från Hemtext.

Visst. Johan är inte exakt lik Vesper. Förutom att kopian är mindre och rätt simpel är den lilla ringen annorlunda placerad. Men i mina ögon är det ingen tvekan om att det här handlar om mycket mer än inspiration.

Frida Ramstedt på Trendenser har en mycket uppskattad kategori hon kallar Lika som bär. Jag läste igenom kommentarerna till hennes senaste inlägg i ämnet och kunde konstatera att det finns några som inte tycker det är så mycket att bråka om. Någon anför argumentet att man kanske inte ens vet att originalet finns. Just det spelar säkert stor roll. Den som känner till originalet kan sällan tänka sig att köpa en kopia. Men vet man inte ens om att det finns en förlaga kommer saken förstås i ett annat läge. Det är vad kopiatörerna lever på. Och det gör saken ännu lite värre i mina ögon.

 

Vad är det som luktar?

Tänd ett ljus och låt det brinna. I alla fall i 2 timmar enligt instruktionerna.
Tänd ett ljus och låt det brinna. I alla fall i 2 timmar enligt instruktionerna.

Kan det vara pengar som går upp i rök? Rent bokstavligt. För vårt behov av doftljus verkar omättligt och i takt med detta ökar utbudet.

I det senaste numret av iPad-magasinet Trendenser testar Frida Ramstedt olika ljus och listar sina favoriter. Jag tar tacksamt emot informationen om olika ingredienser. Självklart förstår jag att innehållet påverkar priset. Samtidigt är jag tillräckligt mycket marknadsförare för att också begripa att såväl design, som märke kostar.

Av Fridas favoriter ligger snittpriset på fyra av fem värmeljus över 600 kronor. Det dyraste kostar 850. Det är väldigt mycket pengar. För ett ljus.

Nej. Inte riktigt. För 850 kronor får man mer än ett ljus. Svenskt Tenns samarbete med det svenska parfymundret Byredo har resulterat i ett grönt glas med tre unika lock formgivna av Jakob Solgren. Säkra samlarobjekt när doften från en svunnen tid lämnat rummet för gott.

Men för den som nöjer sig med lite lukta-gott finns det ändå hopp. Fridas femte favorit är ett ljus från Ikea. Själv har jag sniffat på de nya fräscha och synnerligen prisvärda från Bruka. Och i resväskan med hem från värmeljusens hemland följde väldoft från Lothantique. Tillverkat i Provence. Inspirerad av författaren Marcel Pagnols förmåga att genom ord ge liv åt en blommas doft. Bara det kan vara värt en slant.

 

 

 

 

 

Klurig lur.

Ärtgrön POP Phone.
Ärtgrön och lätt suddig POP Phone.

Det är inte alla som är skapta för att prata i mobiltelefon. Jag är en av dem. Tycker jag hör dåligt. Att det bränner i örat.

Öronsnäckor är förstås ett alternativ. Om det inte vore för att jag inte gillar att ha dem i örat. Något som försvårar användningen. Dessutom kan jag inte förneka att jag tycker det ser rätt fånigt ut när folk går omkring och pratar rakt ut i tomma intet.

När jag så för några år sedan upptäckte POP Phone kändes som om alla bitar föll på plats. Jag är uppvuxen med lur. Den är själva sinnebilden för telefonen.

POP Phone är designad  av David Turpin för Native Union. Inspirerad av en 50-talslur i bakelit. Tillverkad av behaglig plast. Finns i en massa fina färger. Grönt till exempel.

Och funkar gör den. Faktiskt riktigt bra. Fast den är förstås fin att bara se på.

 

 

Böcker för berättare.

Skrivböcker från Bookbinders Design. Endast för vackra tankar.
Skrivböcker från Bookbinders Design. Endast för vackra tankar.

Att skriva förutsätter att man har något att skriva på. Eller i. För trots att datorer finns i alla former, finns fortfarande behovet att sätta pennan mot papperet. Alltså. Det behövs skrivböcker.

I Sverige har vi såväl Ordning & Reda som Bookbinders Design. Båda gör välgjorda skrivböcker. De senare dessutom väldigt vackra sådana. Kanske till och med för vackra för att fullt ut fungera som anteckningsmaterial.

Och sedan finns Moleskine. Denna mytomspunna lilla svarta som återväcktes till livet av en italiensk förläggare 1997.

Många konstnärer och författare sägs ha använt sig av den anteckningsboken i fickformat, som då inte direkt hade något namn. Tillverkningen skedde i en familjeägd fabrik i den franska staden Tours. Och såldes sedan i Paris.

Man kan tycka att den klassiska skrivboken är rätt oansenlig. Och sin popularitet vann den förmodligen inte för sin form, utan sin funktion. Med runda hörn, hård pärm och ett gummiband som håller allt på plats var den en perfekt sällskap på resor och äventyr. Faktiskt så perfekt att den engelske författaren Bruce Chatwin förklarade den sin kärlek i boken The Songlines 1986.

Där berättar han om hur han vid varje besök i Paris brukade köpa sina moleskins i en pappersbutik på Rue de l’Ancienne Comédie. Vid sitt sista besök försöker han beställa hundra anteckningsböcker, som han räknar med ska räcka livet ut. Han får beskedet att de inte tillverkas längre. Tre år senare dör Bruce Chatwin.

Att Moleskine är den perfekta anteckningsboken har jag själv kommit fram till efter mycket testande. Många andra delar den uppfattningen. Men frågan är ändå om inte historien som byggts upp kring den är ännu bättre.

Inga linjer eller rutor för mig. Blanka sidor ska det vara.
Inga linjer eller rutor för mig. Blanka sidor ska det vara.

 

 

Allt är inte guld som glimmar.

 

Mina egna mässingsfavoriter: underlägg från Svenskt Tenn, sax från  och klämmor från danska Hay och franskt förstoringsglas inköpt på Artelleriet.
Några egna mässingsfavoriter: underlägg från Svenskt Tenn, sax och klämmor från danska Hay och franskt förstoringsglas inköpt på Artelleriet.

Mässing och koppar glittrar rätt fint också. Och just nu tycks det råda rena rama röd-metall-febern. Även om man vant sig och därmed förväntar sig att framför allt inredningsdetaljer och lampor ska finnas i koppar och mässing har det inte alltid varit så. Det var på Möbelmässan i Stockholm 2012 man kunde konstatera att det här var en trend i vardande. Och ännu märks ingen avmattning. Tvärtom.

”Right now, gold and silver are out, and brass and copper are in”, läser jag under rubriken The Hottest Interior Design Trends in London på West London Living.

Att så är fallet konstaterade även trendspanaren Stefan Nilsson i sitt nyhetsbrev från årets Maison & Objet i Paris. Men han menade även att det främst är vi i norr som gillar dessa röda metaller, medan det i Frankrike och Tyskland är lika vanligt med rostfritt och silver.

Stefan själv har börjat tröttna på koppar och det har även Henrick Eriksson gjort. Han driver bloggen Kråks stuga och butiken Moltazdesignshop på Orust.

”Även om koppar är ”det heta” just nu och i höst, så slår det hamrade silvret kopparen inom inredning internationellt”, skriver han.

Etch av Tom Dixon i koppar.
Etch av Tom Dixon i koppar.

Men tillbaka till västra London. Någon som jag misstänker inte har tröttnat på koppar är den brittiske formgivaren Tom Dixon. I sin nya bok Dixonary, hyllar han materialet för att det genom historien betytt mer för människan än någon annan metall. Och när jag besökte hans butik i ett gammalt lagerhus vid Grand Union Canal i våras var det tydlig hur mycket det betyder för honom.

Personligen gillar jag den här trenden och hoppas att kommer att stanna. Länge.

Det fanns mer att se än koppar och mässing i Tom Dixons butik. I alla fall på toa.
Det fanns mer att se än koppar och mässing i Tom Dixons butik. I alla fall på toa.

 

quintessensen av första veckan.

A rose is a rose is a rose. Gertrude Stein
A rose is a rose is a rose. Gertrude Stein

En vecka. Fem uppdateringar. Måndag till fredag.

Så hade jag tänkt mig. Och så blev det.

Men nu tar vi helg.

Nästa vecka lockar jag med en av Möbelrikets starkaste kvinnor, italienska anteckningsböcker och funderingar kring mässing och koppar. Och lite mer. Vi får se.

Tack. Tack. För den här veckan.

Karta som konst.

Del av Bold & Nobles Londonkarta.
Del av Bold & Nobles Londonposter.

De senaste åren har inredningsbloggarna vara fyllda med hyllningar till David Ehrenstråhles grafiska posters. Den slutsålda cityguiden till Paris 2012 har följts av liknande från New York, Bombay och San Fransisco.

Själv tycker jag att Ehrenstråhles posters är vackra och har flera gånger övervägt att köpa, men i slutändan har jag ändå låtit bli. De passar helt enkelt inte (hos) mig.

Det gör däremot engelska Bold & Nobles kartposters eller Type Maps, som de heter på originalspråket. Jag vet inte om idén att kombinera namn på orter och gator till en kartbild ursprungligen är deras. Det spelar ingen roll för det är sättet de gör det på som tilltalar mig.

Jag hittade deras Londonkarta i webbshopen Bodie & Fou för några år sedan. Just London gör sig extra bra som bild tack vare Themsens slingrande siluett. Älskar man dessutom den engelska huvudstaden är valet enkelt.

Bakom Bold & Noble finns paret Jane Tobitt och David Wardle och även om jag skulle kunna återge deras historia är det betydligt trevligare att läsa deras egna ord här.

Framåt jul kommer nya Type Maps. Den här gången ska det bli konst av städerna Norfolk och Hong Kong. Och av Europa. Just den senare blir nog svår att motstå. Problemet är bara ett – var ska den få plats?

Bold & Nobel gör inte bara fina posters. De är dessutom väldigt trevliga att ha och göra med.
Bold & Nobel gör inte bara fina posters. De är dessutom väldigt trevliga att ha och göra med.

Hur långt är ett snöre?

En bit av det svenska papperssnöre som används till sitsen till CH24.
77 cm av det svenska papperssnöre som används till sitsen på CH24 och som ännu är det enda från Carl Hansen & Søn som finns i min ägo.

Svaret är 120 meter. I alla fall om man pratar om det papperssnöre som används till sitsen på Hans J Wegners CH24. Stolen som ömsom kallas Y-stolen, ömsom Wishbone Chair.

Varje sits tar 45-50 minuter att fläta, hantverket 3 månader att lära sig och de som utför arbetet får regelbunden massage av armar och händer. Men så kan man också räkna med att sitsen håller i 40 år och efter det kan man få den omflätad.

Detaljer som dessa finns ofta att berätta om de så kallade klassikerna. På Carl Hansen & Søn, som jag hade nöjet att besöka för ett par år sedan, fick jag dessutom lära mig att mycket av det arbete som görs i fabriken inte syns. Däremot märks det. Det är anledningen till att möblerna håller så länge.

Vid just mitt besök kände man till att det tillverkades kopior av CH24 på minst 38 kinesiska fabriker. Några hade man köpt in och även om de alla var dåliga, så var vissa sämre än andra. Det som plagiatörerna hade haft svårast för var dock sitsen. 120 meter papperssnöre  visade sig vara den svagaste länken.

God is in the details, som Ludwig Mies van der Rohe lär ha sagt.

Skandium feat. Daniel Doppsko.

Två muggar
Skandiums Stig Lindberg-muggar med motiven City och Rain.

Man ska inte gå över ån efter vatten heter det som bekant. Och just därför känns det lite märkligt att tipsa om en butik i London som säljer skandinavisk design. Men alla regler har ju dessutom undantag och Skandium är ett lysande sådant.

Det var en slump jag gick in på Skandium på Marylebone High Street härom året. Efter att ha sett vad de hade i skyltfönstret kändes det som ett måste och jag blev inte besviken. Någon har verkligen plockat russinen ur den skandinaviska kakan. Eller snarare några, för Skandium startades 1999 av de tre Londonborna Christopher Seidenfaden, Chrystina Schmidt and Magnus Englund med rötter i Danmark, Finland och Sverige.

Förutom butiken, som nu finns på fyra Londonadresser, är Skandium generalagent för en lång rad skandinaviska märken i Storbritannien. Dessutom har man en webbutik. Nu tänker du säkert att det verkar onödigt att handla skandinavisk design från England. Det håller jag med om, men Skandium har också exklusiva produkter, som de här nya, fina muggarna med motiv av Stig Lindberg.

Även baksidan har dekor.
Även baksidan har dekor.

Stig Lindberg (1916-1982) arbetade i många år på Gustavsbergs Porslinsfabrik och hans illustrationer finns på serviser som populära Berså och Spisa Ribb.

Men mångsysslaren Stig Lindberg illustrerade även några av Lennart Hellsings böcker, som Krakel Spektakel köper en klubba och Daniel Doppsko. Som barn älskade jag Hellsings absurda värld och kunde inte se mig mätt på de fantasifulla bilderna eller drömma om att bo på platser som Näppelunda, Ingalunda, Sålunda och Annorlunda.

Liksom insidan.
Liksom insidan.

Med andra ord kunde jag inte heller motstå Skandiums exklusiva muggar med illustrationer från boken om Daniel Doppsko. Att sedan maken var i London och kunde inhandla dem på plats gjorde ju bara köpbeslutet enklare.

 

 

 

 

 

PS Tilläggas kan att illustrationerna från början var svartvita, men när boken gavs ut på nytt härom året hade de restaurerats av Stig Lindbergs son, Lars Lindberg. Daniel Doppsko ges ut av bokförlaget Nisses böcker.

Daniel Doppsko i egen hög person.
Daniel Doppsko från Sålunda stad i egen hög person.

 

Dags att trycka på startknappen.

Quintessenssen

Ett första inlägg.

Vad ska det handla om?

Kanske något om tanken med bloggen. Och varför den heter som den gör. Så då berättar jag det.

Quintessensen kommer framför allt att handla om form och design, om människorna bakom och kanske något om vad alltihop ska vara bra för. Jag vill berätta historier och gå på djupet, men det kommer också finnas plats för bara yta. Och enbart personliga reflektioner.

Namnet då? Ja, kvintessensen är ett trevligt och fint ord för det som är väsentligt. Självklart finns det bara i singular. Bestämd form. Det viktigaste kan förstås bara vara i ental. Stavningen har jag tagit mig vissa friheter med och anpassat efter mitt eget efternamn. På så sätt blir det väsentligheter på mitt sätt.

Det här är huvudspåret. Jag kommer säkert att ta mig friheter under resans gång. Den som följer med får se.

Välkommen!